Música maestro....

Piano...coros....música bella.

JOHANN SEBASTIAN BACH.

Johann Sebastian nació el 21 de marzo de 1685 (el mismo año que Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti). Fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco,
Su madre, Maria Elisabetha Lämmerhirt, murió cuando él tenía nueve años de edad, y su padre —que ya le había dado las primeras lecciones de música— falleció al año siguiente.

El pequeño huérfano fue a vivir y estudiar con su hermano dieciséis años mayor, Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciudad cercana.
Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante seis generaciones dio 50 músicos de importancia).

La obra de Johan Sebastian comprende tres períodos :

• el primero es el de aprendizaje centrado en la música para clave y órgano ,
• el segundo es el de maestría en el que asimila y es influido por la música italiana que le da claridad melódica, dinamismos rítmico y del estilo alemán que le brinda sobriedad, contrapunto complejo y textura interna, logrando así tener un estilo personal e inconfundible, adaptable perfectamente a todos los géneros y formas de su tiempo menos el género de la ópera. Adquiere un dominio técnico cada vez más profundo conforme pasa el tiempo.
• El tercer período empieza en 1739 con la publicación de Clavier – Ubung III y concluye con la muerte del compositor, en este período se centra significativamente en la música instrumental, como haría después Beethoven.
  Los conciertos Brandemburgueses : se cree que se dieron a raíz de un viaje que hizo cuando habitaba Weimar, encontró probablemente en Meiningen al marqués Cristián Luis de Brandenburgo, aficionado a la música y es probable que le invite a componer obras para su coro.

Bach le manda muchos años después la siguiente carta escrita en francés:

Monseñor:

Hace ya algunos años tuve la dicha de hacerme oír de Vuestra Alteza Real, dándome cuenta entonces del placer que sentiais en los insignificantes talentos musicales con que el cielo se ha dignado favorecerme.

En el momento de la despedida, Vuestra Alteza Real me hizo el honor de encargarme que le enviara algunas obras salidas de mis manos, por lo que me he tomado, obedeciendo esta orden que me honra, la respetuosa libertad de llenar mis muy humildes obligaciones con los conciertos adjuntos, compuestos para diferentes instrumentos.

Al mismo tiempo os ruego humildemente que no juzqueis su imperfección con la severidad propia del gusto refinado que poseéis en materia de música. Os ruego os dignéis buscar en ellos, con la máxima benevolencia , el profundo respeto y la obediente sumisión que he querido testimoniaros.

En cuanto al resto Monseñor, ruego a Vuestra Alteza Real con toda la humildad que os debo, os dignéis tener la bondad de seguir interesándoos por mí, con la convicción de que nada me es tan agradable como seros útil en circunstancias más dignas y de más peso para vos; con el mayor entusiasmo, tengo el honor de ser, Monseñor, de Vuestra Alteza Real, el más humilde y obediente servidor,

JuanSebastianBach.

Al Markfraf de Brandenburgo, Christian Ludwig, los conciertos no le parecieron lo suficientemente buenos como para incluirlos en el catálogo de su biblioteca. El manuscrito de Bach pasó desapercibido hasta 1734, año en que fue vendido por una pequeña suma de dinero después de la muerte del Markgraf.

La instrumentación en cada concierto es diferente, pero en todos los casos el conjunto era demasiado grande para los músicos de Brandenburgo.

Concierto de Brandemburgo n.º 3 en sol mayor (BWV 1048)

Para 3 violines, 3 violas, 3 violonchelos y bajo continuo.

Movimientos
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro

El tercer Concierto de Brandemburgo es quizá el más popular de toda la serie.

Esta obra, escrita originalmente para 4 violines, 3 violas y 3 cellos fue arreglada a solo 3 violines, 3 violas, 3 cellos (más bajo continuo). La influencia italiana del segundo concierto se mantiene en el tercero, aunque con un cambio importante en el dipositivo orquestal, pues Bach prescinde en esta ocasión de los instrumentos de viento para dar todo el protagonismo a las cuerdas.

Todo aquí se construye a partir de unas células rítmicas mínimas que constituyen la base de los distintos temas melódicos, trabajados contrapuntísticamente, con los dos distintos grupos de instrumentos ora separándose, ora oponiéndose, ora uniéndose en un tutti.

Toda una lección, pues, de cómo puede componorse una obra partiendo de los elementos más simples y mínimos. Y para mínimo, el segundo movimiento, indicado Adagio en la partitura, pero que únicamente consta de dos acordes, uno inicial y otro final, por lo que se cree que Bach dejaba este espacio libre a la improvisación del intérprete, en especial del primer violin o del clavecinista encargado del bajo continuo.

En el tercer y último movimiento, la danza parece adueñarse de la partitura, casi como si se tratara de un tiempo de suite.

Cfrt.
(1) Wikipediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Conciertos_de_Brandeburgo
(2) http://www.bachbrass.com/instruments/category.php?category=Trumpets&subcategory=Artisan%20Collection
(3) http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=948

George Friedrich HANDEL

Nació en Alemania el 23 de febrero de 1685, muere en Londres el 14 de abril de 1759. El aleluya es su obra más conocida, escribe la pastoral de El Mesías.

¿Cómo compuso el Mesías ?

(Fuentes de internet y Wikipedia, base de datos 28 de junio)Posible adaptación para niños de 5 años, tiene magia.

Una noche como tantas de invierno en donde la niebla, el frío y los escasos transeúntes paseando su historia por las calles, sin rumbo fijo. Un hombre de unos 80 años caminaba muy dificultosamente : era Jorge Federico que arrastraba aún con las consecuencias de una hemorragia cerebral que le había paralizado el lado derecho. Su voluntad y las aguas termales de Aix-la-Chapelie le habían ayudado a recuperarse medianamente.

Había compuesto "Jerjes" y había triunfado en la ciudad de Niebla, pero las intrigas y los agitadores a sueldo interrumpieron sus óperas haciéndole perder el favor de los reyes y del público, caso que se repite tristemente, en la vida de los grandes hombres y de los grandes . Era un gran músico y un gran compositor.

Malos tiempos corrían para él, se le había retirado su pensión de artista; los teatros estaban demasiado fríos para organizar veladas musicales y, para colmo de desdicha, su inspiración, antes genial, estaba agotada .

- ¿por qué Dios me deja vivir si no puedo volver a crear ???
Se preguntaba en la penumbra de la noche triste en que las estrellas se asemejaban a un conglomerado inmenso de esperanzas lejanas e inalcanzables.

Llegó una noche cansado a casa, desmoralizado, y entro como autómata - ¿Alguna novedad? - preguntó a su fiel criado.

- Si señor : un paquete de un tal Charles Jenens . Lo tiene encima de la mesa en su despacho.

- Gracias...¿Jenens?..¡Ah sí, ya recuerdo el poeta aficionado!. Al abrir el paquete leyó con sorpresa el título de una obra : "Oratorio sagrado" y hojeó, indiferente sus páginas, hasta que topó con esta frase : "Fue despreciado y rechazado de los hombres". Sus ojos recuperaron la vivacidad y siguió leyendo emocionado "El confió en Dios..Dios le dará reposo". De pronto se sintió transfigurado : volvía a oir en su alma las melodías que las musas le habían negado. "Yo se que mir Redentor vivió. Regocíjate. ¡Aleluya!.

Arrancado por un súbito impulso fue hacia su despacho y empezó a escribir frenéticamente en el pentagrama. Continuó escribiendo horas y horas. De cuando en cuando se ponía de pie y dando grandes pasos por su aposento exclamaba alborozado : ¡aleluya!, ¡Aleluya!, mientras le caían abundantes las lagrimas.

Su criado estaba aturdido. Al llevarle el desayuno, ya al amanecer, encontró al maestro inclinado, como la noche anterior, escribiendo atropelladamente. Temía que perdiera el juicio. Veinticuatro horas después duró esta labor agotadora. Apenas descansó y comió.

Su único gran compañero fue un bien afinado clavicordio.

Terminada la genial composición durmió por más de 12 horas seguidas y al despertar despachó al médico que había sido llamando en previsión de un fatal desenlace.

Sobre la mesa yacía el mejor Oratorio que conoce la historia de la música "El Mesías". Es el tributo de un hombre que al ver a su Dios encarnado, muerto y resucitado recobró la fe y la esperanza perdidas . Se estrenó en Dublín con gran éxito que los ensayos permitían augurar. De ahí pasó a Londres donde al ponerse en pie los reyes, y co ellos la concurrencia, al entonarse el coro del Aleluya se inauguró una costumbre que perdura hasta nuestros días. Haendel fue conocido por toda Europa y dejo a la posteridad la memoria de una gran obra musical y una alentadora lección de esperanza.

Nocturna de Chopin

Nessun Dorma

The 3 Tenors *Pavarotti-Carreras-Domingo*

Vals de las flores - T.

IMAN MALEKI

Sur le choeur des hébreux, de Guiseppe Verdi, NABUCCO, quelques oeuvres de Iman Maleki, peintre Iranien génial.

Barcarolle..Los cuentos de Hoffman..

APRECIACIÓN ARTÍSTICA

"El DCN de Educación Básica Regular plantea la apreciación artística, pero, lamentablemente no se trabaja comúnmente en las aulas.

Esta es una actividad que debe brindar la oportunidad para apreciar obras pictóricas de nuestros pintores peruanos: Chávez, Revilla, Camino Brent, Núñez Ureta, y otros maestros plásticos de reconocida trayectoria profesional nacional e internacional, cuyas reproducciones se exponen en el museo del Banco Central de Reserva a precios cómodos.

Con la apreciación artística los niños se dan cuenta que existen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden que su forma de expresión no es la única, aprenden a valorar la diversidad y desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura.

Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, se pueden también formar una idea de sus orígenes y de ellos mismos " (1)

(1)Estracto de la separata Nro. 2 Módulo Comunicación, semestre II, 2010. IPNM.